Kopfporträts sind sehr Interessante Bilder, die den Betrachter der fertigen Bilder oft für eine längere Zeit fesselt und nicht mehr loslässt. Was ein Bild so Interessant macht und wie man das hinbekommen kann, werde ich hier jetzt versuchen zu erklären. Vorab noch ein kleiner Tip:

Ich weiß auch nicht alles besser Ich versuche nur Tipps zu geben, an die ihr euch nicht halten müsst. Mein Wissen ist auch beschränkt und ich lese ziemlich viel, um es Stück für Stück zu weiten

Es gibt bestimmte Merkmale die sehr viel über uns Menschen aussagen, und an denen wir andere Menschen automatisch und im Unterbewusstsein schon beurteilen. So können uns z.B. Falten, Schatten, die Mundform, die Haut, der Ausdruck der Augen, und noch einige andere Merkmale, etwas über den Charakter des Menschen erzählen. Die Mimik sagt etwas über den momentanen Zustand des Menschen aus. Wichtig ist, beides, die Gesichtszüge und die Mimik, zusammen auf das Foto zu bringen, und dann wird das Foto Interessant für den Betrachter.

Bei uns Menschen unterscheiden sich unsere beiden Gesichtshälten und so gibt es auch bei allen Menschen eine sogenannte Schokoladenseite (Gesichtshälfte), die attraktiver als die andere Gesichtshälfte erscheint. Als Fotograf sollte man darauf achten, das man das Model wenn möglich auch mit der Schokoladenseite ablichtet.

Bei einem Kopfporträt ist, wie schon zu vermuten, der Kopf des Models das Hauptmotiv. Das Gesicht wird dabei so abgelichtet, das es fast das ganze Foto ausfüllt. Somit werden meist auffällige Hintergründe und Kleidungsstücke weggeblendet und stellen keine Schwierigkeiten für den Fotografen dar.  Die Augen sind die Hauptelemente und somit das wichtigste, dass ein Foto “fesselnd” macht. dabei ist zu beachten, das der Schärfepunkt immer auf den Augen liegt, es sei denn die Gestaltung des Fotos zielt in eine andere Richtung. Es sollten keine Schatten auf den Augen liegen und was auch sehr wichtig ist: Die Spiegelung in den Augen, z.B. vom Blitz, Lichtspiegelungen vom Fenster etc, sollten nicht entfernt oder geschwächt werden, denn sie geben den Augen die “Lebendigkeit”.

Wenn das Model direkt in die Kamera blickt, wird der Betrachter dadurch auch gefesselt und angezogen. Wenn das Model allerdings zus Seite schaut, weckt das Bild in dem Betrachter die Neugierde, und er fragt sich, was das Model wohl sieht.

Bei einem geöffneten Mund muss darauf geachtet werden, dass die Zähne nicht überbelichtet werden und dass sie nicht zu gelblich wirken. Natürlich müssen auch die Zähne ihre natürliche Farbe auf dem Foto beibehalten. Allgemein kann man den Mund auf dem Foto als emotionales Ausdrucksmittel einsetzen und so z.B. Genuss, Sinnlichkeit etc. ausdrücken.

Die Nase ist ein eher störendes Element im Gesicht… deswegen sollte man versuchen die Nase auf jedem Foto so wenig wie nur möglich zu betonen, es sei denn das es absichtlich gewollt ist, und der Augenmerk auf der Nase liegen soll. Dabei sollte man darauf achten, dass keine starken Lichtquellen, für Schatten unter, oder seitlich der Nase, sorgen. Zusätzlich sollten man eine Brennweite benutzen, die keine Verzeichnungen im Bild hervorrufen können. (Dazu komme ich in einem anderen Artikel).

Die Wangen die Stirn und der Hals bieten meistens eine sehr große und Informationslose Fläche, die auf Fotos oft störend wirken. Durch das neigen oder drehen des Kopfes kann die Fläche auf dem Foto ggf. verringert werden. Zusätzlich kann man die großen Gesichtsflächen z.B. durch Haare (Pony), eine Mütze, oder sogar mit den Händen des Models, verdecken und somit in den Hintergrund rücken lassen. Muttermale, Narben, oder Falten können dabei auch ein interessantes Gestaltungsmittel sein und hinterlassen auf dem Foto nicht selten eine positive Wirkung.

Im nächsten Blogeintrag werde ich etwas über Oberkörperportraits schreiben.

Gruß

Danny